El comentario de la portada
Mater Ecclesiae por Fleur Nabert-Valjavec
Durante sus años romanos, Pierre Claude François Delorme (1783-1859) se sumergió en la obra de Rafael, hasta el punto de llegar a la misma misteriosa inmovilidad de eternidad que rodea a las Vírgenes del maestro italiano. María parece movida por un aliento tan ligero que casi es más imperceptible incluso que el murmullo del velo que envuelve sus hombros. Por otro lado, la puesta en escena del siglo XIX es muy diferente de la del Renacimiento: sin cielo toscano, ni colinas de tejos recortados en el cielo. En este perfecto éxtasis místico, María se inclina sobre un objeto in absentia. Por supuesto, la imaginación piensa naturalmente en la cuna del Niño Jesús. Pero mirando las manos de María, el trabajo de perspectiva es muy claro: se salen del marco. La Virgen se inclina en realidad sobre el mundo en el que clava su mirada benévola.
Delorme, que ha decorado muchas cúpulas de iglesias parisinas, incluyendo la de Notre-Dame-de-Lorette, o la capilla de la Virgen de la iglesia de Saint-Gervais-Saint-Protais, está familiarizado con la arquitectura y lo que puede aportar a la pintura ad extra. Porque, al final, el objeto de la oración de la Virgen está fuera del cuadro, en el espacio que rodea a la pintura. En cuanto a los colores elegidos por Delorme, el rojo y el azul, por tradicionales que sean –pues simbolizan la realeza mariana por la sangre derramada de su hijo Jesús–, están, sin embargo, empañados por un sfumato, que incluso hace que el brillo dorado desaparezca del cinturón. Es como si el mundo sobre el que María se inclina irradiara una luz negra. Y así parecen más luminosas sus manos de marfil. Una vez más, el sentido de la arquitectura de Delorme enriquece su trabajo: setenta y cuatro años antes de Auguste Rodin, hizo de estas manos una verdadera «catedral», aún más realista con estas finas falanges que forman un campanario vivo. En un mundo moderno que poco a poco está empezando a descristianizarse, Delorme pinta así una sublime Mater Ecclesiae que vela sobre el mundo.
Traducido del original francés por Pablo Cervera Barranco
La Virgen María (1834), Pierre Claude François Delorme (1783-1859), capilla del castillo de Compiègne, Francia. © Dist. RMN-GP/Michel Urtado.
Comentarios de Arte
Pantocrátor, Primer cuarto del siglo XII
por Panteón de Reyes, colegiata de San Isidoro de León
Carta a los lectores
por Pablo Cervera Barranco
Querida familia Magnificat:
Resulta muy significativo que siglos antes de que, en 1950, el papa Pío XII proclamase el dogma de la Asunción de Nuestra Señora, la realidad de ese dogma fuera confesada ampliamente por el pueblo cristiano. Solo hay que percatarse de cuántos cientos de iglesias y parroquias, de siglos pasados, están dedicadas a la Asunción de Nuestra Señora. ¿Qué se encierra detrás de esta conciencia del pueblo de Dios?
La glorificación de nuestra Madre, el hecho de que su Hijo no permitiera que su cuerpo se corrompiera en el sepulcro, significa que ella participa del mismo destino de su Hijo. La que sufrió tanto dolor al pie de la cruz no podía dejar de participar en la alegría del triunfo y victoria de su Hijo sobre la muerte.
Además, la glorificación y triunfo de la Virgen supone un espejo permanente para nuestra esperanza: Virgen del Perpetuo Socorro, Auxilio de los cristianos, Consuelo de los afligidos… Todas son denominaciones que sostienen el camino del cristiano, muy duro a veces.
Quizá por todo ello, la realidad viva de este dogma tenga ahora más actualidad que nunca. La situación oscura y de sufrimiento de nuestra humanidad nos invita hoy a alzar la mirada a la Virgen nuestra Madre, Asunta al cielo, consuelo de la humanidad. La Madre, glorificada, viva, de corazón palpitante, no se desentiende de nosotros. Elevada al cielo, atrae hacia ella nuestra esperanza y nos espera en la meta de la vida.
En Jesús y María,